Met Gala取消，大都会博物馆如何度过至暗时刻的150周年？
2019年Met Gala
Met Gala究竟是什么？
What is Met Gala？
上世纪20年代，剧院制作人艾琳·刘易斯（Irene Lewis）和舞台设计师爱莲·伯恩斯坦（Aline Bernstein）开始收藏服装。之后，这些数量浩繁的服装加入大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art），成为时装馆藏。1948年，出版人艾利诺·兰伯特（Eleanor Lambert）正式创立Met Gala。
随后，在一代又一代掌舵人的领导下，Met Gala的全球影响力不断扩大，一步步演变为今日我们所熟知的样子——高调且高价的明星时尚社交活动。每年的Met Gala都会设定一个主题，为入场明星的着装定下基调。近年来，晚会上充满视觉刺激性的服装成为这一活动的最大噱头，似乎早已掩盖其背后的存在意义。
当艾利诺·兰伯特于1948年创立Met Gala时，其目的是为大都会艺术博物馆时装馆筹集资金。博物馆办晚会听起来或许有些匪夷所思，但Met Gala惊人的商业价值对大都会艺术博物馆而言可谓“雪中送炭”。从1960年的100美元票价到如今的3万-5万美元，现在的Met Gala每年可为博物馆贡献上千万美元的收入。
此前，大都会艺术博物馆曾陷入赤字的艰难时期，而Met Gala仅凭一个晚上就可以募集到八位数的资金。对于困难中的收藏展示机构，成熟的商业运作模式是生存的重要保障，这点在当下各大美术馆纷纷被迫裁员的艰难时期尤为凸显。除了常规的收藏和展览之外，它还有许多极具代表性的多样化运营，时值大都会博物馆150周年之际，我们便借此机会一探究竟。
基金会与私人捐赠
点开大都会艺术博物馆的官网，紧挨着“购票”按钮，我们便能看到“成为会员”和“捐赠”两个选项。与国内博物馆主要依靠财政支持运营不同，国外的大部分博物馆和美术馆背后都有基金会的支撑，而这一模式通常建立在较为健全的捐赠制度以及普及的文化公益理念基础之上。
私人捐赠是大都会艺术博物馆发展的重要推力。19世纪70年代创立伊始，美国铁路官员约翰·泰勒·约翰斯顿（John Taylor Johnston）的私人藏品撑起了博物馆的初创时期。之后随着美国工业经济的发展，金融巨擘的大量捐赠开创了博物馆的“黄金时代”。这种由私人力量占主导地位的运营模式，对美国其它博物馆有着重要的示范性意义。
战略伙伴关系与公共教育
Strategic Partner and Public Program
“精英主义”是美术馆常被诟病的一大问题，有门槛的艺术展往往只能吸引相关行业或专业的少数群体，但任何一家美术馆都希望能够吸引尽可能多的参观者。因而开展针对大众的公共教育活动，以及建立与周边学校师生的良好互动关系就显得尤为重要。
大都会艺术博物馆馆长马克思·霍林（Max Hollein）和其妹妹第一次参观大都会艺术博物馆
在打造线上教育资源这一方面，大都会艺术博物馆前几年推出了海尔布伦艺术史时间线（Heilbrunn Timeline of Art History），将馆藏按时间顺序串联成一部浓缩艺术史，这便是一个典范。
大都会艺术博物馆藏品梵·高《自画像》
而在线下教育活动中，大都会艺术博物馆可谓专业艺术教育机构的巅峰之作。在博物馆官网的“学习”（Learn）选项中，我们能看到家庭、未成年、成年人、大学生、教育者等几个不同分类。而在日程表中，几乎每一天博物馆都会推出不同主题、针对不同群体的线下交流活动。
文创产品
Cultural and Creative Product
近年来，世界各地的博物馆都在大力发展衍生品，国内的故宫首当其冲，国外的大英博物馆刷屏不断。大都会艺术博物馆的文创周边产业也非常成熟，这些产品不只在馆内销售，同时也进军电商。去年，大都会博物馆入驻天猫，产品从珠宝配饰到品味文具一应俱全，博物馆的吉祥物河马“威廉”就是其代表性文创之一。
线上运营
Digital Program
“线上运营”这一话题正是当下的热点。大都会艺术博物馆前任馆长托马斯·坎贝尔（Thomas Campbell）上任时就曾明确表示：在数字化时代，必须投入大量资源让博物馆数字化。
早在2014年博物馆将艺术作品开放给学术出版用途时，其网页的浏览量就增长了数倍。2017年又宣布将公有领域的图像无条件免费开放给公众使用，一时间好评如潮。显然在数字时代，进场人数访问量早已不是衡量美术馆影响力的唯一标准，线上艺术资源无疑成为举足轻重的角色。
除此之外，新媒体和社交网络也是当下必不可少的运营技能。据报纸《艺术最流行》（Art’s Most Popular）2019年的统计，大都会艺术博物馆社交媒体的关注人数位居全球博物馆第二，它同时运营着Instagram、Twitter和Facebook三大平台，针对中国观众还注册了公众号和微博。几大平台通常发布相同的内容，但也会注意细节的差异化，例如Ins上侧重图像，Facebook则侧重文字和链接。社交网络的广泛传播力从艺术的象牙塔中发声，从而吸引到更多观众。
值得一提的是，最近爆火的游戏《动物之森》也可以导入大都会博物馆的画作。在博物馆官网作品右下角的“分享”选项中可以直接选择“动物之森”图标，随后在游戏“我的设计”中导入即可，心动的你可以马上试一试。
受到疫情影响，许多美术馆和博物馆都面临着严重资金短缺，削减工资和裁员成为无奈之举，即便强大坚韧如大都会艺术博物馆也未能幸免。原本博物馆150周年的夏季庆祝活动已被迫取消，而Met Gala的取消无疑雪上加霜。显然，眼下这个特殊时刻的150岁生日对大都会艺术博物馆来说并不轻松。
作为一家高龄百岁的博物机构，大都会艺术博物馆丰富的馆藏和悠久的历史无疑值得我们肃然起敬。
同时，其多样化的运营模式在国外美术馆中极具代表性。尽管万众瞩目的Met Gala被迫取消不免扫兴，但借这样一个机会让人们关注到其背后博物馆的运营理念并进行反思未必是件坏事。
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